Hybrid event | Reimagining Shakespeare, Remaking Modern World Systems
La version francaise suit.
The and the are delighted to partner once again to present the 2025 annual Shakespeare Lecture that will seek to answer the question, how can Shakespeare’s characters and stories enable us to open new pathways toward restoring the convergence between money-making and meaning-making?
To begin to recover the full meaning of the word “value(s)” as Mark Carney, prominent Canadian economist and banker, has urged us to do, this thought-provoking exchange among Antoni Cimolino, Artistic Director of the Stratford Festival, Laurette DubĂ©, Scientific Director of the 91ËżąĎĘÓƵ Centre for the Convergence of Health and Economics, and Paul Yachnin, Tomlinson Professor of Shakespeare Studies at 91ËżąĎĘÓƵ, will bring forward the example of Shakespeare’s—and Antoni Cimolino’s—success and will consider what we can learn from how money and meaning clash and converge in plays such as The Merchant of Venice and King Lear.
This lecture will be hybrid. In-person and online registration opens January 7th, 2025.
RĂ©imaginer Shakespeare, refaire le monde moderne
Les et le sont ravis de s’associer une fois de plus pour présenter la conférence annuelle Shakespeare 2025. Les discussions seront axées sur la question suivante : comment nous inspirer des personnages et des histoires de Shakespeare pour ouvrir de nouvelles avenues afin de rétablir la convergence de l’argent et du sens de l’existence?
Pour redonner son sens au mot « valeur », comme nous l’exhorte l’éminent Ă©conomiste et banquier canadien Mark Carney, les panĂ©listes Antoni Cimolino, directeur artistique du Festival de Stratford, Laurette DubĂ©, directrice scientifique du Centre de convergence de la santĂ© et de l’économie de l’UniversitĂ© 91ËżąĎĘÓƵ, et Paul Yachnin, professeur titulaire de la chaire Tomlinson d’études shakespeariennes Ă l’UniversitĂ© 91ËżąĎĘÓƵ, s’appuieront sur les succès de Shakespeare – et d’Antoni Cimolino – pour tirer des leçons de l’incompatibilitĂ© et de la convergence de l’argent et du sens de la vie dans des pièces telles que Le Marchand de Venise et Le Roi Lear.
Cette conférence sera hybride. Les inscriptions en présentiel et en ligne ouvrent le 7 janvier 2025.
Speakers | Les panélistes
Antoni Cimolino is the Artistic Director of the Stratford Festival, a post he was named to in 2012, having served as General Director, Executive Director and General Manager, in addition to other roles. He began at the Stratford Festival in 1988, as an actor, taking on his first directing projects in the mid-1990s. Mr. Cimolino has directed critically acclaimed productions both at the Stratford Festival and elsewhere among them Hamlet, Lear, The Tempest, The Alchemist, and The Hypochondriac and many more. While his focus has been on the works of Shakespeare he has directed a wide variety of productions by such writers as Jonson, Moliere, Schiller, De Filippo, and Mouawad. In 2013, his first season as Artistic Director, Cimolino introduced The Meighen Forum, a season-long series of more than 150 events illuminating the themes of the playbill and illustrating their relevance in today's world. That same season he directed The Merchant of Venice, with Tom McCamus and Scott Wentworth, and Mary Stuart, with Seana McKenna and Lucy Peacock, a production that was extended an unprecedented four times. In 2014, Cimolino and Executive Director Anita Gaffney launched Stratford Festival On Film, an ambitious project to capture all of Shakespeare's plays. The productions from this ongoing initiative, along with films of some non-Shakespeare productions and original digital content are part of a massive catalogue of arts programming available on the Festival's subscription streaming platform, Stratfest@Home. In 2018, Cimolino and Gaffney launched a $100-million campaign to build a new Tom Patterson Theatre. The campaign exceeded its goal and the new theatre opened in May 2022, winning a number of architectural awards, including the Governor General's Medal in Architecture, the global MasterPrize Award, the UK Civic Trust Award and the Design Excellence Award from the Ontario Association of Architects, as well as the OAA's People's Choice Award. In 2025, Mr. Cimolino will be directing The Winter’s Tale at the new Tom Patterson Theatre.
Antoni Cimolino a Ă©tĂ© nommĂ© en 2012 au poste de directeur artistique du Festival de Stratford, dont il Ă©tait auparavant gĂ©rant gĂ©nĂ©ral, puis directeur gĂ©nĂ©ral. Après ses dĂ©buts comme acteur au Festival en 1988, il s’est lancĂ© dans la mise en scène au milieu des annĂ©es 1990. Il a rĂ©alisĂ© des productions acclamĂ©es par la critique au Festival et sur d’autres scènes, notamment Hamlet, Le Roi Lear, La TempĂŞte, ł˘â€™A±ôł¦łóľ±łľľ±˛őłŮ±đ et Le Malade imaginaire. Bien que l’œuvre de Shakespeare soit au centre de ses intĂ©rĂŞts, il a Ă©galement travaillĂ© Ă des pièces de dramaturges tels que Jonson, Molière, Schiller, De Filippo et Mouawad. En 2013, lors de sa première saison Ă la direction artistique, il a instaurĂ© le Forum Meighen, une sĂ©rie de plus de 150 Ă©vĂ©nements s’étendant sur toute la saison qui reprennent les thèmes du programme pour illustrer leur actualitĂ© encore aujourd’hui. Cette mĂŞme saison, il a mis en scène Le Marchand de Venise, avec Tom McCamus et Scott Wentworth, ainsi que Marie Stuart, avec Seana McKenna et Lucy Peacock, qui a Ă©tĂ© jouĂ©e en prolongation quatre fois – du jamais vu. Avec la directrice gĂ©nĂ©rale Anita Gaffney, il a lancĂ© en 2014 l’ambitieux projet de filmer l’intĂ©gralitĂ© du canon shakespearien. Ces films sont disponibles sur la plateforme de vidĂ©o en ligne par abonnement du Festival, Stratfest@Home, qui renferme Ă©galement un vaste catalogue de productions artistiques, notamment des enregistrements de pièces d’autres auteurs et des contenus originaux. En 2018, Antoni Cimolino et Anita Gaffney ont menĂ© une campagne de financement pour la construction d’un nouveau Théâtre Tom Patterson. L’objectif de 100 millions de dollars a Ă©tĂ© dĂ©passĂ©, et le nouveau théâtre a ouvert ses portes en mai 2022. Le bâtiment a obtenu de nombreux prix d’architecture, dont une MĂ©daille du Gouverneur gĂ©nĂ©ral en architecture, un prix international Architecture MasterPrize, un prix Civic Trust du Royaume-Uni, ainsi qu’un Prix d’excellence en design et le Prix du choix du public de l’Ordre des architectes de l’Ontario. Antoni Cimolino mettra en scène Le Conte d’hiver en 2025 au nouveau Théâtre Tom Patterson.
Laurette DubĂ© is an Emerita Professor and James 91ËżąĎĘÓƵ Chair of Consumer and Lifestyle Psychology and Marketing at the Desautels Faculty of Management. She is Founding Chair and Scientific Director of the 91ËżąĎĘÓƵ Centre for the Convergence of Health and Economics (MCCHE). Originally trained as a nutritionist, with graduate degrees in finances (MBA), marketing (MPS), and behavioural decision making/consumer psychology (PhD), Dr. Dubé’s lifetime research interest bears on the study of affects, behavioural economics, neurobehavioural, and socio-economic processes underlying consumption, lifestyle, and health behaviour. Her translational research examines how such knowledge can inspire more effective behavioural change and ecosystem transformation as scale to address complex challenges and possibilities facing modern society. Through MCCHE, Dr. DubĂ© has pioneered convergence and systems approaches to research and innovation in agri-food, health and economic domains, placing the whole person as the center of the whole society. She is principal investigator of the 3-Agency funded pan-Canadian SMART healthy cities implementation sciences training platform. She is also the academic lead of the ISED-funded FCI-Canada platform that connect enterprises from agri-food sector across Canada to improve their performance and resilience in domestic and international markets. She led Canada International Collaboration into EU-Horizon funded Food Safety For Africa (FS4Africa), with both programs anchored into the convergence-by-design approach she pioneered with a world network of like-minded scientists and action leaders. Dr. DubĂ© is a Fellow of the Royal Society of Canada since 2006. She received the 2011 YWCA women of distinction award for the social and environmental science in 2011 and the 2013 The Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal. (MCCHE website: /desautels/mcche)
Laurette DubĂ© est professeure Ă©mĂ©rite et titulaire de la Chaire James-91ËżąĎĘÓƵ en marketing et psychologie du consommateur et des habitudes de vie Ă la FacultĂ© de gestion Desautels. Elle est prĂ©sidente fondatrice et directrice scientifique du Centre 91ËżąĎĘÓƵ de convergence de la santĂ© et de l’économie (CMCSE). Après une formation en nutrition, elle a rĂ©alisĂ© des Ă©tudes supĂ©rieures en finance (MBA), en marketing (MPS) et en psychologie des consommateurs (Ph.D.). Elle s’intĂ©resse particulièrement Ă l’étude des Ă©motions, Ă l’économie comportementale et aux processus neurocomportementaux et socioĂ©conomiques sous-jacents aux comportements de consommation, de mode de vie et de santĂ©. Sa recherche translationnelle porte sur la façon d’utiliser ces connaissances pour inspirer des changements comportementaux et une transformation des Ă©cosystèmes plus efficaces en vue de rĂ©soudre les problèmes complexes et d’exploiter les possibilitĂ©s de notre sociĂ©tĂ© moderne. Au CMCSE, elle a Ă©tabli des approches axĂ©es sur la convergence et les systèmes pour la recherche et l’innovation dans les domaines de l’agroalimentaire, de la santĂ© et de l’économie, qui placent la personne au centre de la sociĂ©tĂ©. Elle est chercheuse principale de la plateforme de formation pancanadienne SMART pour la mise en Ĺ“uvre de villes intelligentes, financĂ©e par les trois organismes. Elle est Ă©galement responsable universitaire de la plateforme FCI-Canada financĂ©e par Innovation, Sciences et DĂ©veloppement Ă©conomique (ISDE) Canada, qui relie les entreprises du secteur agroalimentaire en vue d’amĂ©liorer leur rĂ©silience sur les marchĂ©s national et international. Elle a pilotĂ© la participation du Canada au projet de collaboration internationale Food Safety for Africa (FS4Africa) financĂ© par le programme europĂ©en Horizon, deux programmes ancrĂ©s dans l’approche de la convergence par le design dont elle est une pionnière avec d’autres membres d’un rĂ©seau mondial de scientifiques et de leaders. Elle est membre de la SociĂ©tĂ© royale du Canada depuis 2006. En 2011, elle s’est vu dĂ©cerner le prix Femmes de mĂ©rite de la Fondation Y des femmes pour les sciences sociales et environnementales, et elle a Ă©tĂ© dĂ©corĂ©e de la MĂ©daille du jubilĂ© de diamant de la reine Elizabeth II en 2013. Site Web du CMCSE : /desautels/mcche).
Paul Yachnin is Tomlinson Professor of Shakespeare Studies at 91ËżąĎĘÓƵ. He has served as President of the Shakespeare Association of America (2009-2010). From 2005-2010, he directed the Making Publics (MaPs) project. From 2013-2018, he directed the Early Modern Conversions project. Among his publications are the books, Stage-Wrights and The Culture of Playgoing in Early Modern England (with Anthony Dawson), editions of Richard II and The Tempest; and seven edited books, including Making Publics in Early Modern Europe, Forms of Association, and Conversion Machines in Early Modern Europe: Apparatus, Artifice, Body. His book-in-progress, “Making Publics in Shakespeare’s Playhouse,” is under contract with Edinburgh University Press. His ideas and the ideas of his MaPs colleagues about the social life of art were featured on the CBC Radio IDEAS series, “The Origins of the Modern Public.” He publishes non-academic essays about Shakespeare and modern life, including titles such as “Alzheimer’s Disease: What would Shakespeare Do?” and “Tragedy as a Way of Life.” An area of strong interest is higher education practice and policy, with publications in Policy Options, University Affairs, and Humanities, and projects, including the TRaCE Transborder Project, involving 12 universities across five continents.
Le professeur Paul Yachnin est titulaire de la chaire Tomlinson d’études shakespeariennes Ă l’UniversitĂ© 91ËżąĎĘÓƵ. Il a prĂ©sidĂ© la Shakespeare Association of America en 2009-2010. De 2055 Ă 2010, il a dirigĂ© le projet Making Publics (MaPs), puis le projet Early Modern Conversions de 2013 Ă 2018. Il est l’auteur des livres Stage-Wrights et The Culture of Playgoing in Early Modern England (coĂ©crit avec Anthony Dawson), directeur de publication de Richard II et de The Tempest, et codirecteur de publication de sept ouvrages, dont Making Publics in Early Modern Europe, Forms of Association et Conversion Machines in Early Modern Europe: Apparatus, Artifice, Body. Il Ă©crit actuellement son prochain livre Ă paraĂ®tre aux Presses de l’UniversitĂ© d’Édimbourg, Making Publics in Shakespeare’s Playhouse. Une sĂ©rie de CBC Radio IDEAS intitulĂ©e The Origins of the Modern Public a Ă©tĂ© consacrĂ©e Ă ses idĂ©es et celles de ses collègues du MaPs sur la vie sociale de l’art. Il a Ă©galement publiĂ© des articles non savants sur le thème de Shakespeare et la vie moderne, notamment « Alzheimer’s Disease: What would Shakespeare Do? » et « Tragedy as a Way of Life ». Il s’intĂ©resse beaucoup aux pratiques et aux politiques dans l’enseignement supĂ©rieur; ce sujet est au cĹ“ur de publications dans les revues Policy Options, University Affairs et Humanities et de projets comme TRaCE Transborder, une collaboration de 12 universitĂ©s sur cinq continents.